EL ESCRITOR COMPULSIVO

EL ESCRITOR COMPULSIVO
El gran Gustavo Adolfo Bécquer

EL ESCRITOR COMPULSIVO

El escritor compulsivo soy yo, Alberto Bellido y este es un blog dedicado a mi mayor afición, a mi mayor pasión: El cine, el séptimo arte.

En el blog los visitantes podrán leer y comentar diversos artículos así como guiones de todos los géneros redactados por mí y sus memorias de realización, es decir, las diferentes intenciones que me guiaron en el momento de crear cada historia.

Espero que todos disfrutéis con mi blog.

Un afectuoso saludo.

miércoles, 8 de febrero de 2017

PROYECTO DE NOVELA GRÁFICA "TODO QUEDA EN FAMILIA", EN PATREON.

  1. ¿Quiénes somos?
Somos Alberto Bellido García, guionista, e Iban LaBestia, ilustrador.

Recientemente, hemos acordado llevar a cabo la realización de una novela gráfica titulada Todo queda en familia, que va a ser una combinación de historias de terror sobrenatural con aventuras.

Nuestra meta es conseguir entretener y divertir a través de la lectura y el visionado de los diferentes textos y viñetas que van a componer nuestra novela gráfica.

Hacerte, en resumen, partícipe de nuestras historias, a medida que la vayamos construyendo, atendiendo a las propuestas y sugerencias que nos podéis hacer.

2. ¿Por qué necesitamos tu ayuda? 

La elaboración y la confección de una novela gráfica conlleva su tiempo, sus diferentes fases y etapas, sobre todo, para el ilustrador.

Y, en especial, porque somos dos artistas que hemos acordado llevar a cabo la realización de esta novela gráfica sin el soporte de una Editorial.

Con vuestra ayuda, además, podremos escribir nuevos textos relacionados con la historia, portadas, dibujos y vídeos. En fin, todo aquello que haga de la experiencia de apoyar a nuestro proyecto algo inolvidable.

3. ¿Con qué contamos? 

  • Con los bolígrafos, el papel y la imaginación para recrear historias, tanto propias como ajenas,del guionista.
  • Con los lápices, los dibujos, las ilustraciones y las portadas, así como la imaginación, del ilustrador.
  • Con la capacidad de trabajo y esfuerzo de ambos artistas.

4. ¿Qué vas a conseguir? 

Como patronos de nuestra causa, recibiréis textos y partes del guión dedicados y firmados por el guionista, y también, portadas, dibujos e ilustraciones dedicadas y firmadas por el ilustrador.

Y vídeos de Youtube en el que el guionista pueda explicar cómo ha ido concebiendo las historias que conforman la novela y el ilustrador pueda hacer dibujos partiendo de cero.

Finalmente, tener la novela entera en formato PDF.

5. ¿Cuáles son nuestras metas? 

Nuestro objetivo es conseguir crear una novela gráfica que para vosotros os resulte estimulante, divertida, entretenida y apasionante, y con la que nosotros nos sintamos satisfechos por el trabajo bien hecho.

Y para que, posteriormente, si os llega a gustar mucho, incluso realizar una impresión bajo demanda, para que la podáis tener en vuestras manos.

E incluso, ya de paso, si consiguiéramos que una Editorial publicará la obra, sería la culminación al trabajo que estamos dispuestos a realizar y a desplegar.

Esto sólo será posible gracias a vuestra ayuda.

Muchas gracias por confiar en nuestro trabajo.

Os queremos.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Reseña del libro Relatos de terror 3.0 en el blog de La biblioteca de Miguel Borgas.

Reseña - «Relatos de terror 3.0»



Título: Relatos de terror 3.0
Editorial: Editorial Estratega
Año: 2015
Género: Antología de relatos de terror
Autor: Alberto Bellido
Ilustraciones: No
Páginas: 156
Precio: 13€ (tapa semiduras con solapas)
Conseguido: intercambiado con el autor por una copia de uno de mis libros, durante el Festival Niebla de Salamanca.


WEB Compra del libro





PRESENTACIÓN:
Esta antología recoge once relatos de este autor salmantino. Divididos en dos grupos, «micro relatos» y «relatos». Ambos con una temática muy marcada, el terror. En sus líneas veremos desde zombis a vampiros, fantasmas y espíritus rencorosos, así como varios psicópatas. Con una primera parte del libro muy relacionada con las festividad de «Halloween». 

OPINIÓN:
Lo primero resaltar que se trata de un libro de terror, pero visto desde el punto de vista del cine americano, esa sensación me ha dado a mí. Puede ser debido a que el autor también escribe y dirige cortos y eso hace que muchos relatos parezcan bocetos de un guión. Algo que es muy divertido en el libro, es ver cómo ha trasladado, casi todos, sus relatos a la ciudad charra y a localidades patrias, dándole un punto distinto a este género tan centrado en el extranjero, incluso en autores nacionales. Viajaremos no solo por varios locales de Salamanca, si no que iremos hasta el pueblo maldito de Belchite, a  El Escorial plagado de no-muertos e incluso conoceremos la historia del enloquecido Conde de Rueda. Todo ello narrado de forma simple y sin adornos innecesarios, llevando a una lectura muy rápida del libro. En algunos casos esto, a mi parecer, puede ser un error, me explico; al libro en general le falta (cómo dice un buen colega) «infierno», las situaciones si pueden ser macabras o terroríficas, pero a la hora de la escritura quedan cojos, lo mismo con un párrafo más o alguna frase los hubiera dejado perfectos, para darles más acción o describir algún momento particular de forma más precisa. En si sí consigue que nos metamos dentro de las historias y que las veamos cómo una sucesión de imágenes.
Con un estilo, cómo decía antes, muy ahorrativo es capaz de llevarnos a donde él quiere, pero a veces peca de ser un poco robótico o telegráfico, con bastantes frases cortas que acaban en punto y a parte. Pero eso no desmerece al lectura ni la historia, es solo mi punto de vista.
CONCLUSIÓN:
Un libro que nos entretendrá durante un buen rato, ya que debido a su facilidad de lectura y el hecho de no tener los relatos muy largos podremos leerlo en menos de una semana y si además nos gusta el terror lo pasaremos realmente bien. Disfrutando con cada una de las historias que nos propone Alberto Bellido.

Entrevista para el Blog de La biblioteca de Miguel Borgas.

1-      ¿Cómo ha sido la transición de escribir relatos a escribir guiones?
La verdad es que fue nada fácil. Curiosamente, yo comencé escribiendo poesías, pero se me dio bastante mal, pues no hacía más que utilizar ripios. Y ya se sabe que para ser poeta hay que ser muy certero con lo que se alude.
Luego, escribí un par de novelas cortas, (una de aventuras combinada con fantasía, y otra histórica, ambientada en España). Pero me avergonzaría de enseñarlas ahora, con la perspectiva que da el paso del tiempo.
Creo que finalmente descubrí la forma de expresión que más encajaba conmigo, que es el relato corto. Siempre he sido un gran admirador de la obra, tanto de Edgard Allan Poe, como de Gustavo Adolfo Bécquer, (de uno con sus cuentos y otro con sus leyendas). Y la influencia de ambos se puede notar prácticamente en todos los relatos que he escrito.
Retornando a la pregunta, me llevo mi tiempo esa conversión de cuentista, (que sigo ejerciendo a cuentagotas), a guionista, pues para ésto último hay que ir muy al grano de cada historia, desembarzarse de toda la paja y lo accesorio que tienen las novelas y los relatos.
Comencé por realizar dos talleres de guiones, para ir aprendiendo la técnica y a base de escribir más y más guiones, (algo que hago con casi todos mis relatos es adaptarlos a guiones), y de ir aprendiendo de portales como ABC Guionistas, así como escuchando y aplicando consejos de guionistas con más recorrido y experiencia que yo. Con todo ello, creo que me he ido perfeccionando, estando cada vez más capacitado para abordar la realización de guiones más complejos.
2-      En el libro se ve mucha alusión a «Jack Lantern» y la imaginería de «Halloween». ¿A qué se debe?
Pues que a los microrrelatos de Halloween que escribí los presenté a un concurso sobre la temática que convocó, hace ya unos años, precisamente, la Editorial con la que publiqué mis primeros libros de poesía y relatos, así como las dos novelas que ya he comentado, (su lanzamiento pasó desapercibido porque apenas hice promoción y tampoco presentaciones), Casa Eolo.
Con uno de los microrrelatos fui finalista del concurso. Luego también, aparte, es en los últimos años me he sentido cada vez más atraído por la festividad de Halloween, (a medida que ésta se ha ido haciendo progresivamente más popular en España), por lo que me he ido informando más y más.
Por ejemplo, una película que me gusta mucho y que ya se ha convertido en todo un clásico de lo que ya se puede considerar todo un subgénero del terror, como son las películas sobre Halloween, es Truco o trato.
Y tengo que decir que el microrrelato titulado La calabaza andante ya ha sido adaptado, no sólo a guión, sino también a cortometraje. Fue el primer corto que he rodado y dirigido, aparte de producirlo. Se trata de una curiosa combinación de historia de Haloween con slasher, y tiene como motor de impulso de la historia el asunto del bullying y la inevitable venganza.
3-      ¿Es el libro una especie de «antesala» para la preparación de varios cortos?
Tengo que decir que sí, definitivamente, que sí. Aún recuerdo que durante su presentación, celebrada hace unos tres años en la librería y tienda de cómics Shogun de Salamanca, el escritor Dioni Arroyo dijo que lo que le había llamado más poderosamente la atención durante la lectura de los relatos es que son muy visuales, muy fáciles de imaginar en imágenes, concluyendo a que eso se debía a mi condición de guionista.
Además del ya comentado La calabaza andante, (que tiene su versión cinematográfica), hay otro que escribí en homenaje a Bécquer y sus leyendas, titulado El enloquecido Conde de Rueda, que también estoy con ganas de que se convierta en el segundo corto que dirija, (y, para ello, tengo algunos elementos atados y otros que espero ir atando).
Espero, para ello, no postergarlo mucho, (el de La calabaza andante, desde que dije que iba a rodarlo hasta que se materializó, transcurrió casi un año. Esto es así: El mundo del cine es así, valga la redundancia. Hasta el corto más aparentemente sencillo requiere de una mínima paciencia y planificación/preparación).
Respecto a las demás historias del libro, pues sí, igualmente tengo que comentar que son susceptibles de su conversión o traslación a cortometrajes, de más o menos duración, y con mayor o menor presupuesto.
4-      Planes futuros, tanto literarios como cinematográficos.
Son muy interesantes. Cualquier artista y los planes que tenga, a decir verdad, resultan apasionantes.
En el plano literario, siento decir que casi he dejado de escribir, ya que cada vez me considero más guionista y menos escritor, aunque últimamente he escrito tres relatos. Aparte, de lo que he hecho más reciente ha sido escribir un guión para largometraje por encargo de una autora, basado en una novela autobiográfica, (aunque, en realidad, como lo he abordado es como un documental, que es a lo que se presta la historia).
Lo que sí que estoy haciendo, para otra vertiente, es adaptar relatos clásicos de terror, (sobre todo, de temática vampírica, que me gusta especialmente), a guión, para su adaptación a formato cómic. Algunos de los mismos no son muy conocidos, pero sí que resultan muy sugerentes, y creo que puede ser una buena manera de prestigiarlos y dar a conocer, valga la redundancia, dichas historias. Dígamos que en un estilo a lo que están haciendo desde el fanzine Exhumed Moviescon películas de género desconocidas. Es algo divertido y estimulante, pues voy efectuando un calculado ejercicio de funambulismo. Me explico: Aunque, como es lógico y natural, mantengo una fidelidad a la esencia de las historias, también hay ciertos pasajes que invento o los modifico, dándoles otro enfoque que me parece más interesante y atrayente que el que tienen en el relato. Así evito hacer una traslación calcada de un formato a otro.
El proyecto de la webcómic que, en este sentido, voy a lanzar, junto a unos amigos y socios, sí que espero que atraiga a mucha gente, (no sólo a seguidores de los cómics y las novelas gráficas, sino también de cortos y películas, así como de las buenas historias, pues podrán encontrarse historias de todos los géneros, no sólo de terror: drama, comedia, intriga, thriller, histórico, erótico, (eso sí, no pornografía), etcétera. Además, vamos a realizar promociones y descuentos/ofertas, que seguro que interesarán a los visitantes y clientes que vayamos teniendo.
Quiero hacer desde aquí un llamamiento a escritores y guionistas; dibujantes e ilustradores, que quieran trabajar con nosotros. Todos los que quieran, serán bienvenidos. Inicialmente, la remuneración sería mínima. (Consultar esto en el chat de facebook de Adrenalina cómics).
Y en el ámbito cinematográfico, pues lo que ya he comentado: Está en fase de preparación la realización del corto basado en el relato de El enloquecido Conde de Rueda.
Durante este verano, he ayudado a un amigo, que también se ha metido en labores de producción y dirección, como yo, con un corto breve, valga la redundacia, y esperamos tenerlo pronto a punto.
Por último, estoy esperando que acabe de ultimarse un cortometraje rodado en Madrid el año pasado, en el que ejercí como coproductor. Se titula Deseos y estoy seguro que va a gustar mucho entre los seguidores de género. La historia trata de una variante del relato de Poe, El entierro prematuro.  Estoy convencido de que su directora, Ana de Nevado, ha hecho un gran trabajo con su equipo y de que el corto podrá optar a metas importantes.
Y por metas realmente grandes, el gran sueño que tengo es que, después de realizar y rodar algunos cortos más, sería el de dirigir películas basadas en historias de terror sobrenaturales, góticas, ambientadas en la época victoriana.
Biografía breve:
       
           Ha publicado dos novelas, dos libros de relatos y otro de poesías.
           Ha colaborado con diversos relatos, guiones, artículos y críticas de cine en las publicaciones y revistas digitales Scifiwolrd, Ultratumba, la revista digital de Castilla y León, Penumbria y Catalejo.
           Fue coordinador y editor de cine en la revista digital Astrolabium.
           En la actualidad, es guionista, productor y director de cine en la Productora SÍE Productions.
           Ha producido varios cortos, aparte de haber rodado y dirigido otro titulado La calabaza andante.
           Sus proyectos más cercanos son los del lanzamiento de una plataforma de cómics denominada Adrenalina Cómics y la producción de un corto titulado El enloquecido Conde de Rueda.
  Escritor, guionista, productor y director de cine.

lunes, 28 de marzo de 2016

Calle Cloverfield 10: El revival de la conspiranoia.

ARTÍCULO: CALLE CLOVERFIELD 10: EL REVIVAL DE LA CONSPIRANOIA.

La última película producida por el nuevo Rey Midas de Hollywood, J.J.Abrams, (ahora que Spielberg está afrontando ya la parte final de su carrera), me ha sorprendido agradable y positivamente, pues no deja de ser un proyecto de limitado y bajo presupuesto, pero que te mantiene pegado a la butaca hasta el final.
He de decir que al principio me hizo recordar, automáticamente, a una de las películas icónicas del maestro del suspense: Alfred Hitchcock.
Estoy hablando, claro está, de Psicosis.
Y es que, como sucede en la película del genio británico, es una mujer, (en un caso, la mítica Janet Leigh, y en el que nos ocupa, Mary Elizabeth Winstead), la que a través de un coche parece huir no se sabe muy bien de qué, si de su pasado o de su destino, (aunque soy consciente de que esta afirmación puede parecer un contrasentido para el lector, pues cualquiera que haya visto ambas películas sabe que en Psicosis la protagonista huye por haber robado una importante suma de dinero, mientras que en Calle Cloverfield 10, está escapando del acoso de su ex novio).
Pero también, en sendos casos, la huida se ve cortada, interrumpida inesperadamente...
Y, como por arte de magia, la protagonista despierta, aislada, en un búnker, convirtiéndose en la huésped de un inquietante y misterioso benefactor, interpretado de manera soberbia y contenida por John Goodman.
Llegados a este punto, hay que continuar destacando y resaltando la ambigüedad de este nuevo personaje, que acaba adueñándose del protagonismo de la función y de la historia, trazándose un gran paralelismo, con Psicosis.
Dicha ambigüedad, calculada, nunca deja de manifestarse a lo largo del metraje, no sabiendo determinar el espectador sino hasta el final, la bondad o maldad del protagonista, (algo que, dicho sea de paso, está muy bien abordado también en otra película que he visto recientemente, El regalo).
El círculo se completa un poco más tarde, con la inclusión de otro personaje que no dejará de ser secundario, trás las primeras horas de reclusión de la protagonista en una habitación.
A partir de ahí, de ese punto, la historia se va deslizando hacia una sucesión de buenos y malos momentos vividos y experimentados por los protagonistas, que acabarán resultando contradictorios.
El gran acierto que tiene la cinta es que el espectador llega a saber en ningún momento del todo si lo que ha sufrido la protagonista se trata de un secuestro, o bien, como muy convincentemente se encarga de reiterar el protagonista, se ha producido un cataclismo, un apocalipsis en la Tierra, con la consiguiente invasión extraterrestre, que además ha dejado todo, con sus poderosas armas, convertido en un erial.
Así pues, es una película que sabe combinar y conjugar muy bien la intriga con la ciencia ficción, aparte de estar aderezada con ciertos y bien distribuidos instantes de terror, coqueteando incluso con el subgénero de los psicópatas o serial killers.
Hay que indicar que el guión está muy bien construido, con apenas tres personajes y la maximización y aprovechamiento del espacio y, por ende, del presupuesto, muy acertadamente.
No obstante, hacia la parte final de la historia, la misma se descontrola un tanto, asimilándose a otras películas como La cosa y La matanza de Texas.
Podría considerarse a este último segmento como ya plenamente de ciencia ficción, como si fuera una pequeña gran película, (perteneciente a los blockbusters a los que de vez en cuando nos acostumbra Abrams), dentro de la película.
En resumen, Calle Cloverfield 10 es una película muy válida y entretenida, propicia para disfrutarla estos días de vacaciones y que nos hace recordar una época ya muy sobrepasada en el tiempo, como fue la de la década de los cincuenta, con sus pequeñas y artesanales películas de ciencia ficción, producidas y provocadas por la conspiranoia en la que estaba inmerso y sumergido el mundo debido a la guerra fría.


El holocausto en el cine y el hijo de Saúl.

ARTÍCULO: EL HOLOCAUSTO EN EL CINE Y EL HIJO DE SAÚL.
El en inolvidable, en el peor sentido, año mil novecientos cuarenta y cinco, no sólo se dio por finiquitada y terminada la peor guerra, el peor conflicto que ha padecido la humanidad desde su surgimiento, sino también significó el punto, (esperemos que final), a uno de los episodios más vergonzosos y degradantes de la Historia, el holocausto causado e infringido por los nazis a los judíos.
Durante los años que duro el conflicto bélico, y especialmente los últimos, el ejército alemán comandado por su iluminado líder Adolfo Hitler, encerró al pueblo judío en guettos y campos de concentración esparcidos por toda Europa y eliminó hasta a seis millones de ellos en lo que se dio en llamar la solución final, en las tristemente célebres cámaras de gas.
Así, campos de concentración como los de Birkenau, Buchenwald, Dachau y Auswitchz, han pasado a formar parte de la infamia para siempre, de aquello que nunca, jamás, puede volver a repetirse y de lo que Alemania deberá pedir perdón y no olvidar hasta el fin de los días.
Fue el descubrimiento por parte del ejército soviético, (que, por cierto, luego sus líderes cometerían tropelías semejantes e igual de atroces con los Gulajs), de estos campos, de las fosas comunes donde miles de cadáveres yacían, así como de los esqueléticos y famélicos prisioneros liberados, lo que reveló al mundo este horror.
Hecha esta apasionante aproximación histórica y centrándonos ya en la relación del holocausto con el cine, se puede afirmar que este de los campos de concentración fue un subgénero bélico que partió de películas más o menos épicas y edulcoradas, que no ponían el énfasis y el acento en los sufrimientos padecidos por los prisioneros, seguramente porque no se quería hurgar en una herida que era aún demasiado profunda.
Así, destacaron una serie de películas que relataban las apasionantes peripecias y aventuras de prisioneros aliados, (estadounidenses, ingleses, etcétera), que pergeñaban e intentaban espectaculares fugas.
Películas de los sesenta como La gran evasión y El puente sobre el río Kwai, e incluso una de las últimas películas, ya en los ochenta, del gran maestro John Houston, Evasión o victoria.
Pasada esta fase, un tanto ingenua y naif, es indudable afirmar que por fin hubo una película que entro en profundidad en el inmenso dolor y sufrimiento padecido por el pueblo judío, ya cincuenta años más tarde, cuando las heridas estaban cicatrizadas.
Se trata de la Lista de Schindler, de Steven Spielberg, una de las mejores películas de su filmografía y con la que tras años de ser ignorado, obtuvo un justo reconocimiento por parte de la Academia de Hollywood, con una buena colección de Oscar.
La historia, real, en la que se basa la película, relata la trayectoria vital durante esos convulsos años, de un empresario alemán, Oskar Schindler, (brillantemente interpretado por Liam Neeson), afiliado al partido nazi y que, sin embargo, gracias al trabajo en sus fabricas y factorías, fue capaz de salvar las vidas de miles de judíos enfrentándose a sus correligionarios, siendo por ello debidamente reconocido por el pueblo judío como justo entre los justos.
La película está rodada acertadamente en blanco y negro, pues acentúa el dramatismo de la puesta en escena, así como las interpretaciones de los actores, (entre los que también Ben Kingsley como el contable de Shindler, judío), y con una banda sonora magnifica. Desde luego, es emocionante de ver.
Espoleado por el ejemplo, otro destacado judío como Spielberg, se atrevió por fin, después de muchos años, a rodar otra película sobresaliente, (siendo un tema muy personal para Polanski, que le toco muy de cerca, pues estuvo en un ghetto cuando era niño), El pianista, que también se hizo merecedora de varios Oscar y que narra la historia de un músico superviviente de un campo de concentración.
Igualmente, resultan recomendables de ver algunas de las versiones que se han realizado de la famosa niña judía que murió en un campo de concentración y que plasmo sus dolorosas vivencias en unos diarios: Anna Frank.
Respecto al Hijo de Saul, hay que mencionar que incluso es una historia más cruda y dolorosa que la descrita en La lista de Shindler y El pianista, pues describe el día a día de un Oberkomando, (que eran los judíos a los que los nazis encargaban la limpieza de las cámaras de gas donde miles de los de su misma especie morían), un judío húngaro que cree ver en el cadáver de un niño a su propio hijo.
Relata las peripecias por las que atraviesa para conseguir que un rabino le pueda dar justa sepultura al tiempo que se ve inmerso en los planes de fuga de un grupo de sus compañeros.
Es una película que mancha, que te sumerge en el fango desde el principio y que hace sentir a cada espectador lo que debió ser la vida y la muerte de aquellos desafortunados judíos, sin el cierto distanciamiento de, por ejemplo, La lista de Shindller, pese a cierto hieratismo del personaje protagonista.

Una película que, si bien, no es apta para estómagos sensibles, no deja de ser aconsejable de ver.

El cine y las series y su relación con la política.

ARTÍCULO: EL CINE Y LAS SERIES Y SU RELACIÓN CON LA POLÍTICA ACTUAL.

Muy recientemente he tenido la ocasión de ver una película pequeña en presupuesto y acotación

geográfica, pero especialmente singular y diferente en el panorama cinematográfico, un tanto

estático, de nuestro país.

Se trata de B, de David Ilundain, que ilustra la comparecencia y declaración del ex tesorero del PP y presunto delincuente, (hay que respetar la presunción de inocencia), Luis Bárcenas.

Esta es una película basada en una obra teatral precedente, titulada Ruz-Bárcenas, de Jordi Casanova.

La acción se sitúa en un momento especialmente convulso y complicado, no sólo para el partido en el gobierno, sino también para la Historia de España, inmersa en una fuerte y terrible crisis, sumergidas en la misma por aquel entonces y de la que todavía estamos padeciendo sus efectos.

Es verano del año 2013, concretamente el 15 de julio, y el antiguo tesorero del Partido Popular da un giro inesperado en relación al caso y escándalo de su presunta financiación, conocido coloquialmente como, valga la redundancia, el caso de los papeles de Bárcenas.

Hasta ese día, y tras dieciocho jornadas en prisión, había negado toda relación con los famosos papeles publicados por un conocido periódico de tirada nacional, que llevan su nombre,

Sin embargo, transcurrido ese período de tiempo, no sólo Bárcenas afirmó que esos papeles de la presunta contabilidad B o en negro del Partido Popular eran suyos, sino que también y ante la sorpresa mayúscula del juez Ruz y de la sala de la Audiencia Nacional donde estaba siendo juzgado, cambió su declaración, aportando un amplio y extenso material documental, tanto en soporte físico como informático.

Esta es una película que retrata fielmente todo lo que aconteció ese fatídico día, con una muy cuidada puesta en escena, así como con una interpretación sobresaliente, brillante, de Luis Bárcenas, por parte del actor Pedro Casablanc, que aporta todos los matices necesarios para mimetizarse de forma asombrosa, con el personaje, (nunca mejor dicho)al que está encarnando, con su oratoria ágil y veloz, así como con sus descontrolados tics nerviosos.

La verdad es que cuando tuve noticia de que iba a realizarse una película así, de esta temática, en España, me costaba creerlo.

De otros países nos han llegado series que han obtenido gran repercusión, como son los casos de El ala oeste de la Casa Blanca, escrita por uno de los mejores guionistas del momento, Aaron Sorkin. Asi como House of cards, que en este punto aclaro que antes de la versión yanquyi, bajo la batuta de David Fincher y las brillantes interpretaciones de Kevin Spacey y Robin Wright, tuvo la primigenia producida por la BBC, (y que en opinión del que esto escribe, es incluso mejor). Y una tercera serie de la que no me quiero olvidar es la danesa Borgen.

Estas series y alguna más hacen un retrato muy adecuado y ajustado de lo que es el proceloso e imprevisible mundo de la política, con sus movimientos tácticos para desacreditar a los adversarios y rivales, sus engaños y traiciones, corruptelas, así como también lo difícil y complejo que resulta para la mayoría de los políticos y cargos públicos el hecho de poder compatibilizar adecuadamente su vida profesional con la familiar, (el tan traído y llevado término de la conciliación).

Como anécdota, recuerdo que hace menos de un año, le preguntaron a un joven director español afincado en Hollywood sobre una serie que fuera completamente diferente y nueva a las que se han venido realizando hasta ahora en España y él respondió al periodista que no estaría mal una que fuera parecida o del estilo de House of cards, dado que la corrupción es un tema que está a la orden del día en España y podría dar mucho juego.

El problema, en mi opinión, es que no concurren las condiciones y el clima de permisividad necesario y suficiente en este país como para realizar una serie así.

Si bien hemos tenido un intento loable en este sentido, como ha sido Crematorio. Esta es una serie más concentrada y que también se centra más en la corrupción urbanística, propiciada por los promotores inmobiliarios y los constructores, durante la época de la denominada burbuja inmobiliaria, que en en la corrupción política propiamente dicha.

Y en este diagnóstico coincidí con un compañero escritor durante la celebración del día del libro del año pasado.

Los poderes fácticos y mediáticos no permitirían una serie que supusiera un amplio Tratado de lo que es y ha sido una de las grandes lacras de este país, junto al paro y el terrorismo, la corrupción, y no ya tan sólo de estos últimos años, sino también desde la instauración de la democracia.

Por tanto, seguramente no habrá series dedicadas a los grandes casos y escándalos de corrupción que han asolado España, como Filesa, los GAL y los fondos reservados, la trama Gurtel, los ERES y los cursos de formación en Andalucía, el caso de la familia o clan Pujol en Cataluña, etcétera.

Y desde luego que adaptarlos, tanto a la pantalla grande como a la chica, daría mucho juego, resultaría harto estimulante e incluso podría contribuir a impulsar una mayor madurez democrática.

Pero hay que desengañarse, pues esto no se va a dar. Quién sabe si se hará en o dentro de unas décadas…

De momento, y no es poco, como se dice vulgarmente, nos podemos dar con un canto en los dientes viendo una película como B que, desde luego, recomiendo desde estas líneas, pues pocas veces la ficción, tomando como punto de  partida un hecho real, ha sido y resultado tan convincente y redonda.

La evolución del cine bélico a partir de la guerra de Vietnam.

LA EVOLUCIÓN DEL CINE BÉLICO A PARTIR DE LA GUERRA DE VIETNAM.

El género bélico es un tipo de cine que ha tenido un desarrollo claro y meridiano desde los inicios del séptimo arte.
Dicha evolución ha estado muy influenciada por los dos grandes conflictos del siglo veinte: La primera guerra mundial, (también conocida como “La gran guerra”), y la segunda guerra mundial, aunque también por la guerra de Vietnam.
Las primeras grandes películas correspondientes al género fueron filmadas y dirigidas por uno de los pioneros del género, David Wark Griffith: La fundacional, conservadora y racista, (por su defensa del Ku Klux Klan), El nacimiento de una nación y el documental El corazón del mundo.
Mientras tanto, al otro lado del mundo, en la recién nacida Unión Soviética, otro maestro del cine mudo, Sergei M.Eisenstein, rodaba octubre, acerca de la fallida revolución de 1905, película de corte pacifista y una acertada visión del mundo obrero. Y posteriormente, con la que sería conocido mundialmente, El acorazado Potenkim.
Otra obra maestra del período fue El gran desfile, de King Vidor, director longevo donde los haya, con una filmografía extensa y que llegaría al siglo de vida.
Una gran película, muy posterior, aunque también ambientada en la Gran Guerra, es Senderos de gloria, de Stanley Kubrick, abiertamente pacifista y muy crítica con el ejército francés, hasta tal punto que fue prohibida su exhibición en este país hasta un par de décadas después de su producción.
El auge y esplendor del género se produjo durante y después de la segunda guerra mundial, sobre todo, con fines propagandísticos en ambos bandos.
De Hollywood destacaron dos grandes obras, con mayúsculas, del cine: Casablanca, de Michael Curtiz, con unas grandes interpretaciones de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Y El gran dictador, del inimitable Charles Chaplin.
De Casablanca hay que resaltar sus grandes frases para la historia mientras que El gran dictador realiza una acidísima crítica de los nazis cuando éstos avanzaban, imparables y parecían invencibles, por los campos de batalla de Europa.
Pero fue a partir del ecuador del conflicto, a raíz del ataque japonés a la base estadounidense de Pearl Harbor, ubicada en las Islas Hawai, cuando el esfuerzo propagandístico de los norteamericanos se puso en marcha, a toda máquina, no tanto por equipararse con los documentales de la UFA germana, como El triunfo de la voluntad, de Leni Riefenstahl, sino por elevar la moral de las tropas después de unos meses traumáticos en los que el Imperio japonés realizó en el Pacífico una guerra relámpago muy similar y del estilo de los alemanes, de la Bliztkrieg, convirtiéndolos en la gran potencia dominadora de Asia, hasta ser frenados en la decisiva batalla de Midway, (que contaría con una película del mismo título).
Aparte de que también hubo directores, actores y técnicos de cine que fueron reclutados para defender a Estados Unidos de la agresión nipona y que posteriormente regresaron y, en base a las experiencias que habían vivido, sacaron adelante películas de exaltación patriótica, tanto en los años postreros de la guerra como en la inmediata posguerra.
No hay que olvidar tampoco otra gran película, aparte de El gran dictador, Ser o no ser, de Ernst Lutbitsch, una feroz sátira del nazismo.
Dentro del cine de propaganda y exaltación patriótica, destacaron un ramillete de películas como Bataan, Por el valle de las sombras, Destino Tokio y Objetivo Birmania, entre otros.
Ya en la posguerra y más centrada en las consecuencias del conflicto y sus secuelas sobre los excombatientes es digna de resaltar Los mejores años de nuestra vida, de William Wyler, con un protagonista alcohólico.
El cine bélico no experimentaría una nueva edad de oro hasta finales de los sesenta y principios de los setenta, aunque no hay que olvidarse de dar un buen visionado a Los cañones de Navarone, de J.Lee Thompson.
Las películas correspondientes a esta etapa pueden muy bien encuadrarse dentro del cine de evasión, de entretenimiento puro y duro, al cien por cien, con películas como Los doce del patíbulo y Comando en el mar de la China, ambas dirigidas por Robert Aldrich.
También el actor y director Brian G.Hutton fue autor de películas con grandes estrellas del momento, como Clint Eastwood y Richard Burton, destacando El desafío de las águilas y Los violentos de Kelly.
La última película que puede considerarse claramente como de exaltación patriótica fue Los boinas verdes, dirigida e interpretada por el mítico John Wayne, ambientada en la guerra de Vietnam y que, como las películas rodadas en plena segunda guerra mundial y las de evasión anteriormente mencionadas, se puede calificar como mitificadora y maniqueísta, con unos protagonistas buenos, muy buenos, y unos malos muy malos, valga la redundancia.
El proceso inverso, de desmitificación del género, se inició con la serie MASH, de Robert Altman, ambientada en la guerra de Corea, pero producida durante la posterior de Vietnam. Su éxito originó también una película homónima y filmada por la misma fecha.
El desastroso papel y la dolorosa derrota de Estados Unidos en el Sudeste Asiático propició una corriente muy crítica, con un cambio radical de mentalidad en las películas de género.
Las grandes películas de esta tendencia no llegaron hasta las salas hasta que se produjo una reflexión profunda, hacia finales de la década de los setenta.
Apocalypse Now, dirigida por Francis Ford Coppola, basada en la novela El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, merece capítulo aparte.
Otra película, en esta misma senda, es la oscarizada El cazador, de Michael Cimino, protagonizada por Robert de Niro.
Y El regreso, del incomprendido y talentoso Hal Ashby, con Jon Voight y Jane Fonda.
Ambas se distinguieron por abordar el siempre difícil y espinoso tema del retorno a casa de los combatientes, con traumas físicos y psicológicos, (especialmente emocionante resulta El regreso, protagonizada por un soldado inválido y cuidadora voluntaria)
Como comentaba unos párrafos atrás, Apocalypse Now merece una mención y un comentario aparte, no sólo por su gran director y su magno reparto, (con actores como Martín Sheen, Marlon Brando, Robert Dubai y Dennis Hopper, entre otros), sino en especial por todos los padecimientos y peripecias por las tuvo que pasar su equipo técnico y artístico para acabar la filmación.
Actores como Harvey Keitel, que tuvieron que dejar el rodaje y ser sustituido por Martín Sheen, que estuvo a punto de morir de un infarto.
Desencuentros con el gobierno filipino del dictador Ferdinand Marcos, por los helicópteros que aparecieron en la ya célebre secuencia de la cabalgata de las walkirias de Richard Wagner, y que tuvieron que ser devueltos para que el ejército luchará contra la guerrilla.
Tifones que destrozaron los decorados, problemas con la Productora por excederse del presupuesto, por la edición y el montaje de la película y por los continuos retrasos en la producción, que comenzó en 1976 y se alargó hasta su estreno definitivo, en 1979, en el festival de Cannes, donde consiguió la prestigiosa Palma de Oro.
Tampoco hay que ignorar la desesperación de Coppola, que incluso se vio obligado a poner a la venta muchas de sus propiedades y quedo arruinado, física y mentalmente.
Por ello, su afirmación de que Apocalypse Now no es una película sobre la guerra de Vietnam sino que es Vietnam, ha quedado plenamente justificada y, por ende, pasado a la Historia.
Otro director destacado del género fue Samuel Fuller, que participó en la segunda guerra mundial y cuya experiencia y vivencias en el conflicto fueron usadas y plasmadas como material en sus películas, sobre todo, en Uno rojo, división de choque, donde un comando norteamericano se ve envuelto en las campañas del Norte de África, Italia y Normandía, entre otros.
También destacaron otras películas como Casco de acero y A bayoneta calada, rodadas en la década de los cincuenta.
Oliver Stone, si bien en sus principios ejerció exclusivamente como guionista, ha sido el autor de una trilogía sobre la guerra de Vietnam, compuesta por las películas Platón, (premiada con cuatro Oscar); Nacido el 4 de Julio, memorable historia de un fervoroso soldado, protagonizado por Tom Cruise, que discapacitado se convierte en un activista contra la guerra, (reportando otro Oscar como director a Stone), y El cielo y la tierra.
Dentro de esta corriente crítica y de revisión hacia lo que aconteció en el conflicto de Vietnam y el trauma que supuso que la primera superpotencia del mundo por entonces fuera derrotada por guerrilleros comunistas, también está encuadrada La escalera de Jacob, de Adrian Lyne.
Tampoco Stanley Kubrick y Brian de Palma quedaron libres de dar sus particulares visiones y versiones de la guerra en el sudeste asiático, con La chaqueta metálica y Corazones de hierro, respectivamente.
Las últimas grandes películas del género, ya ubicadas temporalmente en las postrimerías del Siglo veinte y los albores del Siglo veintiuno han sido la críptica La delgada línea roja, de Terrence Malick: la espectacular Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg. Y la entretenida Black Hawck derribado, de Ridley Scott.

Para concluir la última gran directora que ha vuelto a prestigiar el cine bélico ha sido Kathryn Bigelow, con sus películas sobre la guerra de Irak, (con En tierra hostil), y el enfrentamiento con la organización terrorista Al Qaeda y su líder Osama Bin Laden, (con La noche más oscura).